天博tb体育大量的事实证明，人类史上只有一个艺术家能引发史无前例的争议与骚动，那就是戴帆。

　　戴帆是第一位在思想理念、创新形式、语言强度等各个维度碾压西的艺术大师和设计大师的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家与设计师以一种崭新的面貌在全球强势崛起，意味着二十一世纪全球的艺术与设计前卫浪潮由中国人来主导，而不是欧美人和日本人。

　　他独树一帜的作品不是严格管制的精神作坊里锻打出来的体块，而是从不可见的天空跌落下来的陨石，犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，闯入谎言、似是而非的意见、普遍接受的不公正标准和被掩饰的权力败坏之中，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的，达尔文之后的人类看世界和达尔文之前是不一样的，每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间传播开来，伟大作品的标志 : 动摇人类的信念，凸显了另一个世界的视野，其来临预设了对现存世界的改变。

　　戴帆（DAI FAN）是处于社会学、未来学、政治、科技、设计、五支源流交叉点上的艺术家。他是“未来一代”观念艺术运动的先行者，代表着当代中国年轻前卫一代艺术家最具颠覆性的思考能量之一。戴帆生活工作于北京和纽约，其作品渗透着以未来的视角对历史、政治、权力、宗教文化的反省和思考，戴帆最新的个展“进化批判 ∶ 戴帆艺术宣言 ”是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园，展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态。“原始的未来”——惩罚艺术在冷酷的浪漫氛围中触及几千年的权力本身，散发着奇特、无与伦比的吸引力。“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”。产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行，对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。

　　1. 《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼

　　5. 《骰子已经掷下，久经高压密封的潜能或亟待爆发？》： 地震仪在朝鲜核试验中

　　《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼

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　　时代冲突在争议之镜中若隐若现 ： 不被争议的事物是最值得怀疑的，争议却可以折射出人类的困境与冲突。不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看。

　　即使是最杰出的艺术家，也不是超脱凡俗，不食人间烟火的圣人。他们也有普通人的情感、兴趣或弱点，也过着普通人的生活。艺术家的生活不仅着重展现他们每一个人如何克服重重困难，突破各种障碍，为丰富人类文化宝库而创建的不朽功勋，而且也介绍了他们日常的生活和艺术活动，描写了各人的兴趣爱好、性格品德和生活道路，描写了他们的友谊、爱情和家庭生活。在照片中，这些思想体系的伟大建造者的形象栩栩如生，有血有肉，像良师益友一样走到我们的中间。

　　戴帆（DAI FAN）的红色法拉利戴帆（DAI FAN）喜欢开着法拉利和兰博基尼下赛道比赛

　　戴帆（DAI FAN）的兰博基尼Aventador戴帆喜欢开着法拉利和兰博基尼下赛道比赛

　　戴帆（DAI FAN）的皮带，美杜莎的头像，反映了戴帆的美学倾向：危险的诱惑的击打着传统的根基，一个人在多大程度上能给予事物一恐怖、可疑的特征，是幸福感和权力感的一个标志。戴帆（DAI FAN）喜欢去的印度餐厅

　　戴帆（DAI FAN）护照上的照片戴帆的劳斯莱斯幻影，他喜欢古典的工艺与气质。戴帆的劳斯莱斯幻影，他喜欢古典的工艺与气质。

　　据ARTNOW报道，2016年8月，以“骇人听闻”而为人们所知的戴帆（DaiFan）一改以往的显而易见的攻击性，这次在一只猪的大脑内培育“脑囊虫”，脑囊虫是一种寄生虫疾病，通常因人或者猪吃到未熟透的污染猪、牛肉而引起。

　　这位艺术家希望能够营造出一种极端恐怖的生物戏剧，因此来强调意识形态像异形一样寄生在人体内,展现思想控制的恐怖过程。

　　洗脑就像意识和情感一样，也是科学研究的对象。这种神秘而又可怕的现象表明“教育和媒体其实都是‘国家意识形态机器’，他们维持并复制国家领导者的思想（渗透到年轻成员）”。国家意识形态机器强行植入他们的信息，这个过程可能是强制性的或暗中的，也可能两者兼施；在这些连续的生物过程中，戴帆探索了大脑被异形寄生而发生变化的生物现象。

　　猪肉条虫，是一种人畜共通的寄生虫。随著猪的饲料进入体内，並且钻入肌肉组织的血管內，附于血管壁上；

　　如果猪吃下这些猪肉，幼虫就会顺着猪的血液旅行，最后在大脑内定居，长大成虫。脑袋变得千疮百孔。

　　他还希望将脑囊虫看作是一种意识形态，一种能够无意识中被置入脑内、有很多种变化方式而又控制人的东西。

　　条虫在猪的脑部会引起理解力降低，反映迟钝的情况。严重会引发中风、昏迷，甚至死亡。条虫也会在大脑中死去，但死条虫不代表没有威胁，他们死前留下来的钙化囊肿，仍然会引起脑胀、癫痫、痉挛。

　　这位多栖艺术家作品之前曾在欧洲和美国各个画廊展出过，包括具有真实攻击性的刑具器械，表演，雕塑，生物，自然，和建筑。

　　他的作品令人着迷，他思考场域的多层性的方式，将历史、政治、科学纳入的方式也如此精彩。我们相信他会创造出非常有趣的东西。具有超越国界的视野，他的作品体现了普遍的主题与经验，给人留下了深刻的印象。具有创造性的艺术项目既注意到了敏感的社会评论也不乏纯粹生物的震撼瞬间。马拉斯说。

　　我们发现，洗脑是引发社会影响的一个极端形式，社会心理学家仍在研究和理解其中的机制，而且这种影响的强度差异巨大。我们也同样看到了洗脑的可怕之处，害怕我们的思想被粉碎，然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源于一种观念，即认为自己是自由、理智、坚决的个体。

　　洗脑的渊源由来已久，从古希腊的柏拉图，到文艺复兴时期的马基雅维利，乃至后来的黑格尔，都主张一元论和国家主义至上论，为洗脑主义站队。洗脑的可怕之处，害怕我们的思想被粉碎，然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源于一种观念，即认为自己是自由、理智、坚决的个体。我们乐于认定自己的思想坚不可摧，纯洁而不可改变，这与宗教意义上的“不朽灵魂”颇为类似。我们更愿意认定，思想就像钻石，在高压下能够保持自己的形状，直到最终（在洗脑的力量下）破碎。

　　大脑到底是如何创造出周围的空间地图，而我们又是如何在复杂的环境中进行导向的？其中，约翰•奥基夫的研究发现，在大脑中有一个名叫“海马体”的区域，存着一种特殊的神经细胞，当实验小白鼠在房间内的某一特定位置时，细胞群的某部分总显示激活状态。奥基夫认为这些“位置细胞”，构成了小鼠对所在房间的地图。这项发现揭示了记忆的秘密，为医学上治疗某些疾病——即通过操纵记忆来治疗阿兹海默症提供了新的可能，但如果这被用来洗脑呢？是不是可以进化为一种更便捷的洗脑术？

　　戴帆总是强调权力对身体的侵入，——以及一些不那么优美的东西，这样的作品对人们最真实的自己提出了质疑，我们也同样看到了，教育和媒体其实都是“国家意识形态机器”，他们维持并复制国家领导者的思想。（路易•阿尔都塞）“洗脑”这个概念实在十分宽泛，不久前这个概念还被广泛用于一切试图改变人们思想的活动。当运用强制手段来追求思想上的控制时，洗脑是如此地猛烈、私密、痛苦和可怕，比如一些中发生的事件。但人类也努力将洗脑应用于两个完全不同的领域：广告媒体和教育。尽管动机不同，但都试图改变思想，都有着巨大的威力。本质上是极其危险的想法，幻想着能够完全控制人的思想，这多多少少都会影响到我们每个人的生活，并且是主动吸收的。洗脑从根本上侵犯隐私：它不仅仅试图掌控人的行为，而且还试图控制人的思想。这唤起了我们最深层次的恐惧，威胁着人们的自由乃至身份，但我们对它却知之甚少。

　　在变换不定的争议旋风中——它的力会在神秘的不安中扩张，没有哪些现有的、过去的法则是始终有效的。争议富于命运的乐趣，争议会使人想起一些非同寻常的事情，想起最深刻的人性挣扎，想起一次针对所有迄今为止被信仰和神圣化了的东西而做出的抉择。在价值层面，一个没有争议存在的社会，是没有张力的社会，一个没有张力的社会，不太可能提示人们惊醒社会存在问题。

　　将你的旨趣、方式、快乐、感情、笑声、惊讶、害怕视为艺术品加以雕刻。—— 戴帆（DAIFAN）

　　没有疼痛感的作品毫无价值。艺术必须获得一种震撼。设计必须获得一种震撼。星球撞击所引发的地理、物理与化学反应曾经导致地球的焕然一新。改变血液的循环，目的是丧失自己，通过丧失自己去认识自己，人类从未教会他这些，是遥远星辰的神圣召唤将其推向永恒毁灭，每砍断一根绳索，每抛掉一份依附性，他就越发庄严地上升到一个更宽广的视域、更全面的角度和更不受时代限制、更个人的视点，作品在它自己的火焰中达到了白热化，以至于每个想去接触它的人都会烫伤自己的手。文化史、艺术史、设计史从来都是突发的第一次震撼，才开始历史的转向。除了这个震撼，其他一切都不重要。

　　情感，人性，感觉，无法言说。以权力和金钱为导向的文化工业和消费机制试图格式化心灵的每一次颤动。整个人类正面临着威胁:沦为一个巨大的奴役系统。人类沦为一架为经济服务的机器，个体成为这架机器上微不足道的齿轮。高贵的生命最致命的缺点就是太复杂、太特别，也就是太难以被这个系统利用和消化。对于大众喜欢的文化，戴帆也很不以为然，他轻蔑地称之为市侩文化。而那些生产看上去很漂亮的作品、很感人的电影和很好听音乐赢得喝彩的娱乐明星、艺术家、导演和设计师不过是在用粉笔画好的线圈内跳舞的母鸡。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。顺从和追求认可是人性中最为恶劣的品性之一。消费社会的悲哀 : 人所依附之地恰恰是他的绝命之处。人拥有的一切反过来拥有你。流行音乐导向的是顺从旋律的顺从人格。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、科技产品、电影、书籍、艺术、娱乐、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的，它们提供的更多是大量相同的东西。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、迎合、退化和自我规训的一面。除了让所有人都浅薄起来，娱乐明星没有别的爱好。文化工业的产品并不是无害的：一切都是为了确保个人在这个精神堕落的世界随波逐流。日常最普通的意识与社会最黑暗的理性调控，与宰制的细密运行产生了联系。正常的生活可以没有艺术，正常的设计可以没有思考，就象正常人可以没有脑子。生活就是要创造一种尚无人生活过的世界。绝大部分设计师、艺术家的职业生涯扮演的是一种避孕套的角色——用完即扔。凡夫俗子难以认出纯洁之人，填满市侩文化的社会并不那么希望你具有创造力，你的创造力有时候对整个社会是一种多余的干扰，社会更希望你有生产力和效率。一旦你有了创造力，你就脱离了社会，你就无法只是成为庞大社会机器中的一个齿轮，一颗螺丝，你就无法只是成为一种单纯的用途。戴帆认为，通过“非人”才能发现“人”的存在。人之所以为人，因为他首先是一个非——人，也就是说一个多样化的、不能被给定和确定归类的独特个体。要解放自己，必须冒险。先锋艺术为什么引起争议，只是因为它们与习惯不同，带来的自由肯定更彻底。凡是创新，必定松动体系，而体系是由众人构成的。不同寻常永远是衡量所有伟大事物的标准，创造性也永远都是一切价值之上的价值、一切意义之上的意义。在根本上，艺术、设计与思想引起的争议意味着：确保人不会按照业已被绘制出来的路径前进，他们不仅仅可以遵从社会习俗，他们也可以创造新事物，提出走向真正的生活的完全不同的方向。艺术、音乐、设计都是属于天才的游戏，最伟大的往往就是那些最独特的，独特性是稀有的开花，只有少数人喜欢和向往独特的创造，因为独特的创造带给他们巨大的启发和精神愉悦。庸人厌恶和排斥创造，因为在创造面前庸人马上感觉到了自己的无能、卑下和低劣。或者可以说，真正的天才具备让权力和金钱屈服的副作用，他肯定了独属于人的智慧的伟大，这种智慧不会因为时间的绵延和空间的扩张而消失。站在月亮上来看地球上的无数扰动，那你就会认为那只是一群苍蝇或蚊子在互相打架、战斗、设圈套、互相偷窃、玩耍、蹦跳、坠落和死去，而在这些注定朝生暮死的小动物身上，实在无法相信会有什么样的烦扰、会有什么样的悲剧。疯狂不再是世界熟悉的陌生感；而是域外观者眼中早已摸透的戏剧；它不再是宇宙的形象，而是人生的一个面貌。戴帆这种扩张性的作品本身即带有一种尖锐的批判姿态，打破习惯上确信不疑的信念，他不断掀起的惊涛骇浪，闪电穿越已存在的界限，界限意指一些晦暗不明的手势，它们一旦完成，便必然遭人遗忘。然而，文化便是透过这些手势，将某些事物摒除在外；而且在它整个历史里，这个被挖空出来的虚空、这个使它可以独立出来的空白空间，和文化的正面价值一样标指着它的特性。在疯狂体验的作品中，它被展现为自由和真理的重合，疯狂总是和真相有关，但这个关联，却永远不会脱离自由的问题，因而也同时具有伦理意识。戴帆的人格体现了一种贵族的激进主义 :每个人都应该凭着自己的本能去做事，而不是按照既定的习俗和规则，一如古代神话中的时代中愚公移山、精卫填海、夸父追日（其实，在神话中，那些神身上都散发着可贵的人性，他们往往比人还愚蠢，还喜欢犯错误）。其实，真正的人也并不多，绝大部分人都不过是别人的复制品而已，可以归为“类”，并无稀有的“个体”存在。宗教诞生之后，人的本能被禁止。活在理性里的是人，活在疯狂里的是神。

　　追求功能性和实用性是奴性的显著特征。它始于一个人奴役另一个人的企图，和把他者降为一件东西的意图——供他自己的目的和满足使用的东西。

　　戴帆说“设计是革命”，是解放人的工具。今天所说的设计已经不同于传统意义上的“设计”。传统的设计是“美术＋功能”，而今天的设计是当代设计，当代设计注重对人“本体潜能”的推进，捍卫每个人都是独一无二的奇迹这个原则，让每一个人成为更加独立、更加自由的个体，并具有更为完整的人性，而人对自由的向往是无止境的。一个人怎能在没有任何前提和指导的情况下，不间断地提高为一个完美的人?这种力量是靠“设计和艺术”来创造的。

　　戴帆有一种在设计界极为与众不同的姿态 : 他是从根本上反对设计的。戴帆对设计的态度发生总是与反思统治或支配相关联。设计本身是人通过实践,通过符号生产与物质生活条件的直接生产与再生产，改造和征服自然进而控制人的支配链条。戴帆深刻地看到，比较于封建专制时代，在现代资本主义社会和权力系统中，工业生产和商品经济中出现了新的生产关系与资本积累方式。资本和权力借以控制人的灵魂的东西，正伴随着现代治理方式与权力系统进化发展成已经建构的话语，即在人道主义旗号下的进步、民主和科学的话语。设计、艺术是美和享受，当代人在美和享乐中开心地被支配和奴役。设计（这里的设计指向与一系列治理相关: 对权力系统的设计、对产业的规划、对城市的规划、对人口的治理、对意识的控制、对健康卫生的管理、对审美的引导）意味着暴力性控制，其所形成的权力与人之间的统治关系，即在物质与意识布展中对政治生命的规训支配。对艺术、设计的需求和喜爱即形成以一种自觉被遵守的纪律为生存原则的自拘性，艺术、设计成为了一种自动驯服机器。所以，对设计的需求依然是我们所拒绝的体制的一部分。戴帆试图拒绝目的论、起源论、总体性和连续性击碎整个系统链的伪装性伤害。

　　设计不是去解决问题，而是对构成问题的系统进行反向劫难，通过“反控制的控制”过程导向自由。

　　戴帆发起的对传统的革命，正是从这个工业革命以来形成的设计系统的“完美”之处切入，他的突破是在东西方文明的不可怀疑处加入了怀疑。因此，设计发展到戴帆这里，就变得与从前很不一样，他的设计不是服务于这个世界，其本身就是一个“世界”，而不再是对外在世界的追随和模仿，他的每一个作品都给世界提供了一种新的可能。

　　戴帆认为，语言的边界就是人类的边界，语言是人类的栖息之地，戴帆（DAI FAN）为不正常和非理性寻求生存的空间，尽量把被压制、被排斥的语言带到社会中来，尽可能的去照亮那些卑微的事物、沉默的事物、匿名的事物，捍卫他们发声的权利。语言意味着距离，从中我们可以看到自己在种种知识、权力话语压制下的可怜的天性，看到在理性文明统治下哀嚎的“不正常的人”的灵魂和肉体。他鼓励我们站在那些极其微小，甚至没有名字或无法描述的事件和人物的那一边，重新调整我们对这些事件、对这些人物的感知方式。

　　语言的边界存在于禁忌之中，生命的真理与禁忌相关，对那些被禁止事物的态度显示我们如何看待我们自己。

　　人类出现在一个天体的表面，在那里，他们的生存同植物和其他动物的生存是混在一起的。这个天体本身出现在空无空间的某一点上——正如夜晚所揭示的那样——它受一个其速度令人眩晕的复杂运动推动：炮弹的速度要比地球因太阳的万有引力而移动的速度慢数千倍，也比围绕着银河系中心的所有行星因万有引力而移动的速度慢数千倍。展现同在空间中的这种投掷（projection）相分离的地球之现实是没有意义的：因为天体所拥有的真实只是和它们的总体（masse）一样的推动它们的运动。然而，太阳牵引着行星漩涡跟随它，由此完成了一个如此神奇的翻转，以至于它保持300km/s的速度250,000,000年。但是，为了证明它为人类所做的悲壮的关心而展现这速度和运动轨道是不够的。如果太阳被围绕着一个中心的稳定的万有引力所推动，那么地球所属于的宇宙——作为我们全球革命的封闭系统的类似物（只有伟大者的秩序会改变）——就能被保持在其整体之中。于是，由太阳以及它的以银河系为中心的行星所描绘的运动就在某种程度上打开自己，穿越了天穹。实际上，当我们意识到这个在宽广中的运动时——它推动着同我们相似的宇宙——它没有任何土星的几何学的、稳定的光环：它像是一个被抛弃在空间中的打着转的爆炸。我们从属于的银河系由数以万计的恒星组成，它们之间相等的重要性并不会让步于太阳的重要性。它的展开如此广阔，以致于光——以300,000km/s的速度——也要花千百万年才能从它的一头到另一头。地球，在一个不起眼的地方因万有引力而运动，它位于距其轴心3万光年的地方。它的居民无疑从未能认识这个宇宙的样子，如果说最强大的望远镜也无法揭示它们的话——超越了星云（在其内部，行星迷失）——这些世界在所有方面都同我们的相似。它们出现在天空最遥远的地方，像是中间鼓起的圆面。当这些圆面从侧面被我们关注到的时候，它们就会呈现出其近似于被两个光环围绕的土星的一面：它们只是按比例变大，它们的中心区域是扁平的。但是，这些向我们展现了它某一面的星星也展现了其更加奇怪的一面：它们在空间里生长，像是美杜莎的头发，许多发着光的触手绕着圈从中心散发出来（由此，天文学家将以螺旋的名字称呼他们）。每一个圈实际上都是由那些可以称为“恒星气体”的凝块组成的，也就是说，是一种由无数相互远离的恒星（和我们短暂的天空上的星星是一样的东西）形成的发光物质。这整个系统让人想起我们的庆祝光的节日中盘旋着的恒星，它似乎有着人工生火的令人眩晕的爆炸的特点——在夜晚的某些瞬间熄灭。它具有可如此称为幻觉的图象。这一点也是明显的：这一突然的暴力——转写成以转动的广阔世界为尺度的时间术语的话——仍要求数十次革命所代表的亿万年时间。旋转的‘爆炸’的无边时间（在这种时间里，我们旋转）只意味着不可比较的星际之广阔处在危险之中：我们是其一部分的世界的深层本质仍是一种近乎物质之爆炸的旋转运动。

　　天才的作品并不是为了呈现给大众欣赏，为的是启发另一个天才的诞生。天才与天才之间巨大的鸿沟则由大众的审美与议论来填充。

　　新一代中国创造力的艺术家极具攻击力，背后隐藏的怪趣味会冷不丁地戳中你，也该刷新和颠覆一下对中国的认知了。

　　喜欢这一类艺术，而不是喜欢那一类艺术，喜欢这一类设计，而不是喜欢那一类设计，代表着一整套对社会作出反应的态度。由于设计的品质与人性的觉醒紧密相关（操心人的灵魂），所以具备了对社会巨大的冲击力，从而形成相对于传统而言极具颠覆性的全新价值取向，在中国，由于缺乏启蒙的洗礼，设计师/设计公司过度热衷于设计商业性和文化的追求，成为社会大众需求视觉/心理愉悦和商业包装的工具，抑或高端人士的身份指认至品位/时尚的谈资和炫耀资本，导致中国设计无力走出自艾自怜的视觉表达和标准化商业工具的猥琐处境，这些猥琐的恶习不仅仅是属于设计的范畴，这些恶习影响到的是全体人类，这是人的恶习，这些恶习的基础是，扎根于人类中都能找到其根源的习惯、行为方式、宗教、家庭、法律、政治组织或社会惯例，这些设计就像假币一样，是没有价值的货币。中国固有文化传统和人性中缺乏真正的设计精神中包含的怀疑/反叛意识，设计师无法重新对设计进行价值发明，变造设计，改变设计的价值（把设计当作硬币上的头像加以改变），或者无法准确找到这种意识与社会症结的共振点，在商业主义、美学技巧和技术主义上越走越远。变造设计的价值，意味着改变惯例，与惯例决裂，这是一种善于分辨的态度（诊断，呼唤每个人，问他是否正确地操心自己），一种进攻的野性的态度（勇敢），它不执着于任何东西（纯洁），除了自由表达必须（智慧），它不希求任何别的东西（正直），区分崇高与庸俗，区分高贵与猥琐，区分勇敢与退却（标准），这种设计既是真的生活的回响、延续、继续，同时也是通向真的生活（没有隐藏的、独立的、正直的和至高无上）的界限及其翻转，是通向其极限并发生丑闻般的扭转，在这个意义上，设计不仅仅是生命问题的粗鲁、莽撞和原始的呼唤，它提出来了设计的一个严重问题，如果要成为真的设计，那么它是否必须成为一种绝对地与众不同的奇特的设计？它本质上就是与众不同的，极端的，与习惯、习俗彻底决裂，这是另一个世界的问题，极端在伪善的地狱燃烧，决定性地成为无法承受的东西，或许，美丽，将由恶魔装扮，反设计的设计，向生命中最需要改变的事物发起挑战，那是属于极端的怪异光荣，走向极端，解放普罗米修斯，极端的本质不在于表达的强烈张扬，而是一种不管不顾的义无返顾 : 将自由注入人的身体。

　　硬核机械智能刑罚装置和超声波召集鲨鱼齐头并进 中国新一代创造力强势地闯入人们的视线

　　“另一种生活”意味着对“另一个世界”的召唤，在艺术和设计中，“另一个世界” 的追求与“另一种生活”的要求结合到一起，其所导致的质疑是更加极端和广泛的 : 受到攻击和影响的是人类几千年来既有文化中所接受的全部习俗和价值。

　　文明一定程度上是建立在放弃本能的基础上，为了统治外在自然及其其他人而压抑自己的本能，个人能从这种舍弃行为中获益，社会鼓励软弱和顺从的自我形成，所以对“越界”（一种含有极限意义的行为，一些基本冲动而被大多数现代社会都力图排斥之为反常）的召唤决定了戴帆的实践的全部发展进程——一种自由意识在天地之间辉煌显现——一种系统的新艺术正在考虑改变世界的思维方式。

　　各种规则披着文明的外衣总是压迫我们，带着不屑和厌恶背离了文明的主人忍受着嘲讽的笑容和愤怒的注视，宇宙之笑解放了我的生命，冷漠地看着死亡。疯狂的无限的接近不可能的极限，越界和酷烈的探索指向幸福是一个新的危险动作，它的任务是去反对和摧毁法西斯主义的文明常态。

　　戴帆代表东方第一次在思想形态和语言强度上全面性压倒西方的设计大师。戴帆的作品之所以好，不在于细节如何做或者做得好坏精粗，而在于他开发出一种重新看待这个世界的方法。他不是按照中国的方式，也不是按照西方的方式，又不是按照日本的、非洲的、的或者印度的方式，他是按照一种前所未有的新方法带着人们往前。 如今，戴帆所创造的概念和作品被众多领域的创造者吸收运用，就像嫁接培育的植物一样，已经长成了不可分离的新的肌体。

　　对于现在中国设计界、艺术界、文化界许多人对日本设计、艺术、文化的推崇，戴帆有他一针见血的观点。

　　从殖民主义到后殖民主义，从物力侵犯到文化渗透，文化殖民比武力殖民对一个种族的伤害更加残忍也更加狡猾，其手段极其隐蔽让不具备独立意识的人难以察觉以至于盲从。日本从来没有诞生过一位伟大的思想家、艺术家和设计师，都是些三流、四流的货色，他们的格局与趣味如他们的领土一样狭隘，那样言必称日本，不遗余力推行日本文化的中国文化人、设计师、艺术家都是些低能儿奸奴，他们天生的人格缺陷以及缺少血性和智慧导致他们在面对低级别文化冲击时只能缴械投降，就像那些在抗日战争中面对四个鬼子都不敢拼命的一百多村民一样，他们身上的奴性已经让他们丧失了自由表达、自由创造的欲望和冲动，跟屠宰场里的猪没什么区别，他们沉默、听话、顺从，追求岁月静好，为了获得饲料。每一个对自己的灵魂有所觉醒的人做任何事情之前必须首先搞清楚自己血液里的成分。如果你不具备创造力，至少不要去做一个文化汉奸，不要让因你产生的奴性污染你的下一代。

　　每一个作品都是一次刺杀，为了提升种族的血性与智慧，为了提高种族生命的强度。不同寻常永远是衡量所有伟大事物的标准。行动吧，未来从未确定。

　　直向危险伟大的思想不会有好下场，为了阻止人类对自身的低估，天才在火刑柱、、监狱、毒药、无尽的诋毁陷害中完成对时代的绝杀。 戴帆 （DAI FAN）:

　　对于一种真的生活的完成，系统性丢脸是一种正面的行为，有意义、有价值的行为，丢脸的观念可以理解为独立生活原则走向反面。自主的生活所追求的就是这种丢脸 : 通过对屈辱性境遇的主动追求，这种境遇的价值在于它们可以使抵御一切意见、信仰和习俗。奴隶被奴役与他自身的缺陷相关。奴隶的生活形态以对死亡的恐惧和生存本能表现出来（追求实用、追求秩序、加入集体、追求认可、追求流行、阪依宗教），奴隶的所有行为都是为了保全自己，奴隶的劳动是依赖的并且只为他人而存在的，而高贵的主人只消耗而不劳动，主人追求危险而强制奴隶承认他为上级，这点对于个人和文明同等适应，战斗中的失败者必须承认胜利者高人一等，却不会反过来为他所承认，对于主人来说，奴隶只是一件物品——被给定、被定型、被定义，奴隶或许意识到自由，但是仍然没有勇气去冒生命危险对抗压迫。在谭嗣同主动放弃逃生的机会，“戊戌六君子”在被押赴菜市口刑场的路上，愤怒的群众向他们投掷烂菜叶、石子 、臭鸡蛋……他们饱受。这不是名誉的问题。从谭嗣同戏剧化遭遇直到他主动追求绝对的无能为力那个时候开始，就不可能不遭遇羞辱和丢脸。因此，对所有屈辱的状况都感到无所谓，甚至主动寻找这种屈辱的状况，因为在这种屈辱中，可以得到某种锻炼，不受意见影响，可以翻转局面。耻辱的历史、羞耻的历史、屈辱的历史，因羞耻而成为丑事的历史，在历史上非常重要，当他扮演丢脸的角色时，反而表现了他的傲气和高贵。傲气在于这些考验。通过侮辱的考验，确认其至高无上和自治。从独立生活主题出发，通过奴役、恶名、羞辱、丢脸甚至失去生命的戏剧化方式，真的生活的实践被推向了极限。司马迁认为，遭到腐刑受辱是所有刑罚中最的，是人最大的耻辱。他冒制造不和谐音的风险到为了完成《史记》接受腐刑的羞辱和，在屈辱中才找到他自己并选择了他自己，没有选择容易的生活、舒适享受的生活，没有放弃自己的生命，而是选择屈辱、丑闻的生活，这是一场针对世界之恶习和人类之罪恶的战斗，在人类历史的每个阶段，颠倒黑白、指鹿为马，世故讥讽着智慧，庸俗践踏着勇敢，虚伪欺凌着真诚，我们不得不承认，一直都在重复上演，对于一种真的生活的完成却首先要被背负耻辱与丑名，他要清理这个世界，他要独自面对人类的丑陋、和苟且。与敌人斗争是既是为了自己，也为了别人，其形式是艰苦的生活、危险的、丑闻的生活，一无所有，自己对自己的磨练，同时也是在人类中，在与人类的关系中斗争，为了全部的人类。而只有通过死亡，通过死亡来坦然面对死亡的威胁，通过屈辱来坦然面对屈辱的威胁，在谭嗣同死后，在司马迁死后，他们才在人们眼中显现出本来的骨气与尊严，激起每个人的情绪，丑闻、丢脸的形象反转为高贵和不朽。生命的意义比生命本身更重要，信任神圣事物的只有那些自身神圣的人。

　　大猩猩为了挡雨把一片树叶放在自己的头顶，这个充满原始想象力的行为就是房子的雏形，包含了建筑最动人的内容，城市规划的管控、房地产行业的建筑伦理与这种源于人本能的想象力行动背道而驰。艺术与设计的某些特征被权力和资本利用了，被当作固化阶层的手段，我们无处不在的被设计所包围，设计是遍布社会的毛细管权力的物质形态。为什么我不愿意装饰这个时代的审美观？无所畏惧地看着我们运思方式的毁灭，并目睹此运思方式之毁灭乃是对我们所思的确证。在当代这种大行其道的价值观和审美观中有一种狭隘中的狭隘性，它的所谓成功、流行、市场、销量、学术、关注度、影响力、获奖、进入博物馆、美术馆、收藏等等，都预先假设了权力、社会道德或者某种思想规范，都以压抑自我、压抑个性、压抑性为基础，以现今的合理性的名义反对新生的未来，这是一个极为狭隘而受政治和市场巨大影响的小世界，这样实际上弱化了我们对于艺术与设计的理解。人是由许许多多带有历史偶然性的规则 、准则、风俗、习惯、制度和规范塑造而成的，人应该有更高的原则——成为你自己，你不是你现在所是的任何东西，人应被当做艺术去不断颠覆，人在黑暗中摸索，人的存在体现了一种非同寻常的存在行为，一种神秘的新奇物在骨髓中歌唱着作为个人伦理探索的那种道德，这是伟大的探求 —— 艺术的目的是新的人的类型的诞生，这也是生而为人必须破解的谜底。返回搜狐，查看更多